TOP-30 венгерских фильмов (часть 2)

Культовый фильм Пала Шандора, сделанный в стиле немого кино. 1920-е годы, Будапешт. Чернорабочий Эд Минарик согласен пожертвовать чем угодно ради осуществления своей мечты: создать свою собственную футбольную команду и попасть с ней в первый дивизион национального первенства.

Последние месяцы Второй мировой войны. Советская Армия освобождает территорию Венгрии, но ей противостоят немецкие и венгерские воинские формирования. Устав от тягот войны, находчивый и изобретательный капрал венгерской армии Ференц Мольнар дезертирует из своей части, прихватив с собой жалование батальона и связку весьма необычных гранат. В поисках убежища Мольнар проникает в один небольшой замок, принадлежащий венгерскому барону. Хотя хозяин замка вместе с семьей эвакуировался, дом вовсе не пустует. Мольнар встречает здесь нескольких соотечественников, таких же дезертиров, как он, а также хладнокровного дворецкого Альберта и раненого советского разведчика Гришу, спрятавшегося на вражеской территории от фашистов. Стремясь дожить до конца войны и не попасть в руки военных, Мольнар и его «собратья по оружию» постоянно оказываются в самых разнообразных экстремальных ситуациях, иногда не очень веселых, а порой просто уморительных.

Фильм о военных действиях 1865 года, происходивших на территории будущей Австро-Венгрии.

В основе сюжета лежит история духовной деградации друга молодости Клауса Манна — знаменитого актёра Густафа Грюндгенса. Неуёмное честолюбие подвигло его на сотрудничество с властью, сделавшей его директором Государственного театра в Берлине. Актёр из Гамбурга Хендрик Хофген честолюбив, талантлив, полон свежих идей. Но его имя даже не могут правильно прочитать на афишах. Он даёт себе клятву во что бы то ни стало добиться славы, денег и признания. За вожделенный успех он продаёт свою душу, но не Дьяволу, а нацистам. Только позже, полностью попав под пяту Третьего Рейха, он понимает свою ошибку.

Фильм снят по двум новеллам писателя Имре Шаркади, «В колодце» и «Истина», и повествует об истории любви деревенских парня и девушки, дерзнувших во имя своего счастья выступить против иерархического уклада деревни. «Карусель» стала настоящей «визитной карточкой» обновлявшегося венгерского кино. В 1956 году картина представляла венгерский кинематограф в Каннах, о чем с восторгом писали Андре Базен, Франсуа Трюффо, Линдсей Андерсон, отмечая исключительный темперамент режиссера. А Иштван Сабо, спустя десятилетия, признавался, что у многих из его поколения именно эта картина пробудила желание заниматься кино. После показа картины на Каннском кинофестивале в кинематографических кругах заговорили не только о новых веяниях на национальном экране, но и о юной актрисе, подающей немалые надежды — Мари Теречик. «Если бы «Карусель», — говорили о Фабри, — была его единственным фильмом, ему все равно было бы уготовано почетное место в истории послевоенного кино. Но он создал еще почти два десятка картин, имевших успех у зрителей и удостоенных многочисленных международных наград».

Драма, действие которой происходит после Второй мировой войны в Венгрии. Герой мистер Монори – король чёрного рынка на Тальки-сквер. В его глазах только деньги имеют ценность в жизни: покупать товары, шантажировать и торговать даже бедами своих близких. Земля начинает уходить из-под ног Монори, когда к власти приходят коммунисты, а деньги теряют свою ценность перед лицом идеологии. Он понимает, что за них нельзя купить жизнь. Приз Европейской киноакадемии 1989 года в номинации «Лучший фильм»

Выпущенный сразу после войны, «Где-то в Европе» близок по духу после­военным, снятым с непрофессиональными актерами историям итальянского классика Роберто Росселлини «Рим — открытый город», «Пайза», «Германия, год нулевой». В центре сюжета «Где-то в Европе» — ватага мальчишек, рыщущих по дорогам опустошенной войной Венгрии. Голодные беспризор­ники натыкаются на замок с заполненной едой кладовой. Но у теплого местечка уже есть хозяин — старый дирижер, решивший скрыться от жесто­кого общества. Представителя старого мира связывают (кое-кто из мальчишек даже предлагает его повесить), запасы съедают, а дальше начинается новая жизнь и попытка найти общий язык. «Где-то в Европе» органично совмещает живую натуру с отменно поставленным светом, а естественность исполнения — с приемами советского авангарда 1920-х.

В небольшом венгерском городе живет почтальон Янош (Ларс Рудольф), который увлекается астрономией, помогает родственникам и окружающем по мере сил и вообще олицетворяет провинциального интеллигента. Местные тоже относятся к тему с теплом — и иногда просят в пабе разыграть что-нибудь этакое: например, мини-спектакль про солнечное затмение, бессмертие и хаос. Пока Янош наслаждается куцей красотой захолустья, его дядя-музыковед Дьордь (Петер Фиц) собирается объявить войну композитору и теоретику Андреасу Веркмейстеру, из-за которого с XVII века вся музыка стала развиваться неправильно. Покой горожан тоже повис на волоске: в город приезжает цирковая труппа с чучелом исполинского кита и загадочным Принцем. От пришлых ждут беды — и атмосфера в городке накаляется до предела.

Эндре и Мария работают вместе на cкотобойне. Эндре, финансовый директор большого предприятия, имеет физический дефект, а Мария, педантичный инспектор по качеству, страдает расстройством аутистического спектра. В ходе расследования кражи препарата на фабрике проводится психологическое исследование всех сотрудников, и главные герои фильма случайно узнают, что им снится один и тот же сон, где они встречаются в ночном лесу в образе влюблённых друг в друга оленей. Сон помогает Эндре и Марии найти путь друг к другу в реальной жизни, хотя история развития их взаимоотношений едва не заканчивается катастрофой.

Юный Ласло решает присвоить общественные деньги, чтобы исполнить все свои нехитрые желания: сходить в ресторан, прокатиться на такси, погулять на природе. К концу дня, утомленный приключениями, он вдруг осознает, что ничего по-настоящему важного с ним не произошло. «Маленький Вален­тино» — это роуд-муви, хотя движение героя никуда не приводит. Картина фиксирует относительно либеральную и экономически благополучную эпоху правления Яноша Кадара  . Весь фильм снят в естественных условиях, вне студии. Перед запуском съемок у авторов были лишь общие черты сюжета, поэтому многие ситуации — плод импровизации, а часть диалогов записана уже во время озвучивания. К сожалению, утеряна отвергнутая студией расширенная четырехчасовая версия фильма, в которой режиссер-дебютант прослеживал судьбы второстепенных героев.