130 лет назад родился Ласло Мохой-Надь — художник и выдающийся преподаватель Баухауса. Сегодня имя Мохой-Надя ассоциируется с геометрической абстракцией, фотограммами и авангардным дизайном. Но в его творческой биографии был и другой этап — ранний, камерный, почти забытый. Мы предлагаем взглянуть на пять его работ 1916–1920 годов, по которым не каждый узнает знаменитого художника. Тем не менее, именно в них зарождается его авторский стиль и глубина восприятия мира.
Автопортрет в зеркале (Önarckép tükörből, 1918)
Одна из первых известных работ Мохой-Надя, созданная во время его службы артиллерийским наблюдателем в годы Первой мировой войны. Этот автопортрет часть серии карандашных рисунков, выполненных на официальных полевых открытках. Художник изображает себя в спокойной позе, сдержанно и внимательно. Это уже время, когда он выздоравливал в будапештских госпиталях и работал как инструктор, активно общаясь с другими художниками.
Эти открытки стали своеобразной хроникой его фронтовой жизни и отправной точкой в его художественной карьере.
Круглый стол (Kerekasztal, 1918)
Эта акварель относится к раннему периоду, когда Мохой-Надь создавал сложные композиции, построенные на переплетающихся, почти абстрактных линиях. За завихрениями едва угадывается сцена: несколько фигур сидят за столом с бокалами и предметами. В воздухе напряжение, фон написан экспрессивно, с пятнами туши и рваными мазками.
Картина — аллегория хаоса военного времени. Несмотря на свою почти абстрактную форму, она сохраняет элементы повествования, но подаёт их как зрительное ощущение.
Портрет Аготы Фишхоф (Fischhof Ágota portréja, 1918)
Один из самых личных и трогательных портретов художника. Агота Фишхоф — первая дипломированная библиотекарь Венгрии и муза Мохой-Надя. Работа была впервые представлена на его первой выставке в 1919 году. Модель вспоминала, как позировала с айвой в руке, по просьбе художника, в своём доме.
Картина осталась без подписи, но в углу художник оставил надпись «Ági». Когда Ференц Мора увидел портрет, он воскликнул: «Таитянская мадонна», сравнив работу с живописью Гогена — за счёт насыщенных тёмных тонов и мягкой, «южной» пластики образа.
F на поле (F a mezőnyben, 1920)
Коллаж в технике гуаши, представляющий уже ранние черты будущего стиля Мохой-Надя. Композиция построена из пересекающихся цветных плоскостей и ритмических полос. Среди них — буква F и жёлтый круг, возвращающие композицию в плоскость и усиливающие декоративность.
Это не просто абстракция, а поиск визуального языка через графику, шрифт и ритм. Работы этого периода — предтеча его более поздней геометрической живописи и фотомонтажей.
Автопортрет (Önarckép, 1918)
Второй автопортрет, выполненный масляной пастелью. Лицо художника возникает из плотной системы круговых линий. Изображение — не анатомически точное, а скорее эмоциональное и психологическое. Подозрительный, настороженный взгляд, сжатые губы и плотная линия — всё это создаёт напряжённое, внутренне собранное состояние.
Художник писал себя не таким, каким его видели другие, а таким, каким он ощущал себя сам. Эта работа — шаг от наблюдения к самовыражению.
Ранние работы Мохой-Надя приоткрывают завесу над громким именем и позволяют увидеть не икону авангарда, а молодого художника в поиске — ранимого, наблюдательного, искреннего. Через карандаш, тушь и акварель он пытался осмыслить тревожную реальность своего времени и одновременно — самого себя.
Позднее он станет символом Баухауса, основателем Нового Баухауса в Чикаго, изобретателем фотограммы и одним из главных теоретиков визуального мышления. Но именно в этих рисунках — фронтовых этюдах, автопортретах, образах близких, впервые зазвучал его собственный художественный голос.