16 июля в Венгерском университете изобразительных искусств (Magyar Képzőművészeti Egyetem) открылась выставка «Совершенное равновесие — творческое наследие Енё Барчаи (Barcsay Jenő) в новом свете», посвящённая 125-летию со дня рождения выдающегося художника и педагога.
К этой дате также приурочен выход книги искусствоведа Яноша Штурца (Sturcz János) под названием Barcsay, в которой подробно исследуется одна из главных тем творчества мастера — борьба тьмы и света.
Енё Барчаи (Barcsay Jenő) родился в Трансильвании, в 1921 году поступил в Будапештскую высшую школу изобразительных искусств.. Он учился у Яноша Васари (Vaszary János) и Дьюлы Руднаи (Rudnay Gyula), а позже сам стал преподавателем. С 1945 по 1975 год Барчаи обучал целые поколения художников композиции и анатомии, существенно изменив подходы к художественному образованию в Венгрии.
Книга Яноша Штурца (Sturcz János) раскрывает менее очевидную сторону работ Барчаи. На первый взгляд его картины кажутся «холодными» и геометрически строгими, но под этой поверхностью скрывается богатый личный и духовный опыт.
В своей жизни Барчаи столкнулся с множеством трагедий: потерей родной Трансильвании после Первой мировой войны, бедностью, самоубийством отца, смертью младшего брата и лучшего друга Эндре Бэлы (Béla Endre), болезнями матери и сестры. Даже в старости он остро осознавал близость собственной смерти. Всё это отразилось в его творчестве, где чёрный цвет стал символом скорби и размышлений о жизни и смерти.
«Женщины»: ключ к пониманию
Особое место в исследовании занимает рисунок 1949 года под названием «Женщины». Это монументальная угольная работа на толстом картоне — не заказная, а очень личная. Она стала способом выразить собственную боль и пережить трагедии. На рисунке видны фигуры, словно состоящие из светлых и тёмных частей, которые намекают на внутреннюю психологическую борьбу.
Левая одинокая фигура с головой, погружённой в мрак и ножом в руке, символизирует опасность и разрушительные импульсы. При этом центральная группа женщин изображена в тёплом, поддерживающем взаимодействии — как аллегория исцеляющей силы сообщества. Штурц (Sturcz) считает, что эта композиция раскрывает главный мотив творчества Барчаи: противостояние и примирение тьмы и света.
Интересно, что спустя годы композиция «Женщины» была исполнена в виде мозаичного панно для библиотеки Мишкольцкого университета тяжёлой промышленности. На выставке в июле оригинальный рисунок впервые будет показан широкой публике — он хранился в коллекции Лайоша Чаквари Надь (Csákvári Nagy Lajos) и Дьюлы Чокош Варги (Csókos Varga Gyula).
В поздний период творчества Барчаи создавал почти монохромные чёрные картины с минимальными геометрическими мотивами. Их часто сравнивали с западной радикальной абстракцией. Но, как подчёркивает Штурц (Sturcz), это сравнение поверхностно. Барчаи не просто экспериментировал с формой — его чёрный монохром оставался символическим, насыщенным духовным содержанием. Художник вдохновлялся иконописью Сентендре (Szentendre) и библейскими образами, придавая своим работам сакральное измерение.
Свет во тьме
На обложке книги Яноша Штурца (Sturcz János) воспроизведена картина Барчаи «Чёрно-белое» (1981), где белый квадрат на чёрном фоне символизирует неземной, трансцендентный свет. По словам самого Барчаи, здесь воплощена библейская идея света, приносящего порядок в хаос и спасающего человека. Это перекликается с евангельскими словами: «Свет во тьме светит, и тьма не объяла его» (Ин. 1:5).